Óleos de Alberto Iriarte

Canasta / Lápiz sobre papel 

Rejilla / Lápiz sobre papel 

Calabaza / Lápiz sobre papel 

Cesta / Lápiz sobre papel 

Tazón con lechugas / Óleo sobre madera / 48 x 63 cm  

Coliflores / 1985 / Óleo sobre madera / 33,5 x 53,5 cm  

Composición / Lápiz sobre papel 

Texto de: Eduardo Caballero Calderón, 1977

De profesión arquitecto, Iriarte domina desde hace tiempos el dibujo y seguramente la pintura, como los maestros flamencos y españoles del siglo xvii que revolvían tierras de colores en sus propios talleres. Su sabiduría del oficio, lo que podríamos llamar la artesanía de la pintura, es sencillamente impresionante, al punto de recordar, cuando se entra en el salón de exposición, bodegones de Fray Sánchez Cotán o de Zurbarán, o detalles de algunos cuadros de los maestros holandeses. Igual minuciosidad y precisión en el trazo, semejante tesitura superficial en los lienzos, un sabio dominio de la luz y las sombras que dan a un mismo color tonos, matices, temperaturas y calidades distintas. Y todo eso, que es pintura de verdad, ejecutado sensualmente y por el placer de pintar, montado sobre la perfección del dibujo que muestra una alucinante fidelidad al modelo. En sus cuadros nada hay vago y confuso, y todo, dentro del conjunto, tiene su valor particular. Pienso que la retina del pintor es como la polifacética de un insecto, para lo cual no debe existir un foco central sino una multiplicidad de focos que reflejan simultáneamente lo particular y lo total de la imagen...

Dentro del largo y desapacible salón de la exposición, por obra de la sugestión que emanaba de aquellos lienzos yo me sentía transportado, en el tiempo y en el espacio, a esos acogedores interiores holandeses, con su chimenea al fondo, sus cobres sobre la chimenea, el tapete espeso y tibio sobre una mesa y al otro lado del cuadro la presencia no vista pero imaginada de un canal de aguas muertas, flanquedas de casas de techo puntiagudo. Desde cuando estuve alguna vez en Amsterdam, recorriendo húmedas callejuelas que parecían cuadros de museo y museos cuyos cuadros eran intromisiones domésticas en las casas que flanqueban callejuelas y canales, descubrí y amé apasionadamente el género -si es que se llama de esa manera- de la pintura de naturalezas muertas. Es una pintura cuya superficie lisa y luminosa parece impregnada del aura que circunda las cosas inertes que han estado en contacto con el hombre y la naturaleza.